Iedereen is een kunstenaar
Iedereen is een kunstenaar. Dat geloof ik echt. Sommige mensen doen er een opleiding in en leren in een korte tijd heel veel, en andere mensen leren stapje voor stapje in hun eigen tijd. Ik hoor bij de mensen die in hun eigen tijd de weg naar het kunstenaarsschap hebben gevonden. Daarom geloof ik ook dat waar een wil is, een weg is.
Wat ik zelf aan het begin van mijn reis heb gemist, waren de ervaringen van anderen. Iemand die tegen me zei: je mag beginnen waar je bent. Of: het gaat er niet om dat het mooi wordt, het gaat erom dat je begonnen bent. Iemand die me vertelde dat een zoektocht mooi is, een reis, en dat het vol onverwachte uitkomsten zit. Daarom neem ik jullie vandaag mee in hoe ik begonnen ben en met welke materialen ik begon en met welke materialen ik nu werk.
Online wist ik niet goed waar ik moest beginnen met het aanschaffen van materialen. Ik zag producten voor hobbyisten en voor professionele kunstenaars. Maar wat was het verschil? En waarmee kon je het jezelf aanleren?
Op een hele gewone donderdagmiddag, een aantal jaar geleden, zag ik een ontzettend goede kunstenaar schilderen met waterverf uit een hele goedkope winkel. Het was geen merkverf, niet exclusief voor kunstenaars, en het was simpelweg prachtig was hij maakte. Toen besefte ik: ik bepaal zelf wat ik kan maken met een product, dat bepaalt een product niet voor mij. Dat voelde als een doorbraak, omdat ik niet meer afhankelijk was van de spullen die ik koos.
Wat mij heel erg heeft geholpen, is de ruimte te voelen om te kunnen experimenteren. Om iets te maken en de uitkomst ervan los te laten. Wat ik eigenlijk pas afgelopen zomer heb geleerd, is dat iets niet mooi hoeft te worden. En dat een schildersessie alleen een succes zou zijn als de uitkomst mooi is. Hierdoor ontstond er de ruimte om te ontdekken wie ik nu ben met aquarelverf. Geloof het of niet: maar ik schilderde ineens walvissen met fabrieken op hun rug, walvissen die eigenlijk ijsjes waren, ik schilderde ineens een hele andere kant van de samenleving vol donkere, materiële roetwolken. En het mocht alleen ontstaan, omdat ik mezelf toeliet om 'niets' te maken, maar gewoon het proces te omarmen. Om te beginnen en te ontdekken waar ik zou eindigen. Ook ontdekte ik dat ik bloemen fantastisch vind. Net als acrylverf, oliepastel en pastelkrijt. Om dat online te plaatsen voelt nog als een stap te ver, maar er is een dimensie in mij die ik alleen kon ontdekken door mezelf vrij te laten en 'gewoon maar iets' te laten doen.
Terug naar wat jullie kennen: mijn aquarellen. Hieronder laat ik zien met welke materialen ik begon, en waarmee ik nu werk. Hopelijk helpt het met het kiezen van de materialen, als je ook besluit jezelf vrij te laten op papier.
Wat leuk dat je overweegt om te gaan schilderen!
Als je de producten aanschaft via onderstaande knoppen, ontvang ik een kleine commissie. Betekent dit dat ik gesponsord word? Nee. Omdat ik online veel volgers heb, mag ik op veel platformen affiliate partner worden. Dus ik laat je mijn echte producten zien, die ik daadwerkelijk gebruik.
Het kost jou niets extra's maar het helpt mij om mijn werk voort te zetten en om deze blogs bij te houden.
Heel veel plezier met schilderen, ik geloof ik jou, en dankjewel voor het gebruiken van de linkjes.
Papier
Wat ik fijn vind aan Clairfontaine papier is dat de dikte 300 grams is en het oppervlakte van het papier vrij korrelig en ruw is. Dit betekent dat je het papier best wel nat kan maken, en dat het papier dan niet bobbelig wordt. Ook droogt het water bij mij altijd goed op, op dit type papier. Als je het niet mooi vindt om de textuur van je papier te blijven zien, dan is dit misschien niet het papier voor jou. Ik hou daar juist van, omdat ik vind dat het illustraties een authentiek en echt gevoel geeft.
Als je met lagen verf werkt, wat ik zelf veel doe, is dit papier ook erg handig in mijn ervaring. Wanneer de aquarelverf van de eerste laag is opgedroogd, kan je het papier opnieuw vochtig maken voor een volgende laag verf. Ook dan neemt het papier het water goed op, en droogt de verf relatief snel. Het papier blijft bij mij altijd heel, ook al gebruik ik meerdere lagen met water. Als je werkt met veel water, zullen de hoeken uiteindelijk wel omkrullen, maar dat kan je later weer veranderen door de tekening een nacht onder een dik boek te leggen. Toen ik begon gebruikte ik vaak veel te veel water - dat vind geen enkel papier echt fijn, ook deze niet.
Verf (napjes)
Toen ik in 2016 een paar maanden in Spanje woonde, had ik een huisgenote die schilderde met aquarelverf. Ik was betoverd. Door wat ze maakte, en doordat ze overal waar ze kwam kon schilderen. Door deze ontmoeting heb ik destijds in Granada een klein doosjes met aquarelverf napjes gekocht. Deze was handig mee te nemen naar mooie plekken die ik wilde schilderen. Ik hoefde nergens over na te denken, en alleen maar het kleine bakje verf met me mee te nemen (en een aquarel kwast waar water in kan).
Achteraf ben ik blij dat ik met napjes begonnen ben, omdat ik zelf het gevoel heb dat ik met napjes verf iets minder zelf kan bepalen hoe dik of juist dun ik de verf maak. Eigenlijk beperkte met een beetje met de mogelijkheden die ik had, maar omdat ik nog niet veel (technische) kennis had, vond ik dat erg fijn. Met dit bakje verf begon ik in de coronatijd weer te schilderen. En dat alles heeft geleid tot waar ik nu ben.
Verf (tubes)
Tegenwoordig gebruik ik alleen nog maar verf uit tubes. Ik vind het heerlijk om helemaal zelf te bepalen hoe dik of transparant mijn verf is. Wil ik een hele felle en dekkende blauwe lucht? Dan kies ik voor minder water bij de verf, zodat de kleur echt spreekt. Ook bij tube verf heb je soms meerdere lagen nodig om een groot vlak een felle, dekkende kleur te geven. Dat hangt per kleur af. Zo is mijn donkerblauw (Prussian Blue) vaak in een keer dekkend, maar mijn lichtblauw (Iridescent Blue) niet.
Als ik weet dat ik nog veel lagen over de eerste laag heen ga schilderen, wanneer ik bijvoorbeeld een berg landschap schilder waar ook bomen in komen te staan, en ik met kleur dieptes en texturen ga aangeven, dan wil ik juist een eerste laag met iets minder pigment, zodat de eerste laag transparant zal zijn en lagen die erover heen komen ook zichtbaar zullen zijn.
Ik gebruik zowel een ander merk (die kan ik helaas niet vinden) en het merk van het linkje om de kleuren mee aan te vullen die ik niet heb.
Kwasten
Als ik voor een schap met kwasten sta in de winkel, dan vind ik ze altijd allemaal veel te duur. Toch koop ik er af en toe wel en en ik moet erbij zeggen dat ik ze daarna jaren met plezier gebruik. Zo heb ik de kwasten die ik het meeste gebruik al een jaar of 5. Ik kocht ze eerst in de kunstwinkel in Zutphen (het huismerk), maar die winkel bestaat helaas niet meer.
Daarna kocht ik kwasten in dezelfde kleur (want in mijn hoofd zijn kwasten met dezelfde kleur vergelijkbaar, maar dat is natuurlijk niet altijd zo) van het merk DaVinci. Ze nemen heel veel water op, dus ze zijn perfect voor het schilderen van luchten en andere grote oppervlaktes die ik in één kleur wil verven. Ook voor details vind ik ze fijn, alleen moet ik er wel op letten dat ik de verf uit de tubes niet te waterig maak (omdat de kwasten water goed opnemen en de details dan waterige vlekken kunnen worden in plaats van een leuk gedetailleerd boompje).